Cómo hacer buenas fotografías HDR

Los interiores y los días nublados o al atardecer/amanecer son buenos candidatos a generar espectaculares fotografías HDR. También aquellas tomas en las que aparezca zonas muy oscuras o muy saturadas de luz en contraste con la fotografía en general. También son muy impresionantes los objetos metálicos, pues la luz que incide en ellos ofrece también un fuerte contraste de luminosidad.

Por último recomendar usar (en el caso de que la cámara lo permita) un ISO muy bajo. El ISO hace referencia a la sensibilidad de la película fotográfica o del sensor de imagen.

HDR en videojuegos

Este realismo se aplica a las animaciones en 3D o a los videojuegos.
Hoy en día existen varios videojuegos con esta característica para dar mayor "realismo" gráfico, particularmente a videojuegos con un tema de juego donde aparezcan elementos detallados y muy definidos, como personas, animales, ambientes naturales, etcétera, y a su vez para aumentar la calidad de gráficos del sistema, y por otro lado, busca llamar la atención y satisfacer al jugador en lo que a calidad de gráficos se refiere.

HDR en fotografía

Es una tecnología de reciente aparición en fotografía digital, y consiste en tomar tres o más fotografías de una escena estática: unas subexpuestas (-1 o 2 pasos), otra normal, y la otras sobreexpuestas (+1 o 2 pasos).
Los nuevos programas de edición fotográfica comienzan a venir equipados con un render que permite unificar estas imágenes consiguiendo el efecto HDR, de forma que se reproducen con nitidez tanto las zonas oscuras como las más iluminadas.
En teoría, a mayor número de imágenes, mayor calidad del "renderizado" HDR. También numerosas cámaras actuales permiten, con un solo disparo, la toma de 3 o más imágenes con distintos niveles de exposición.

¿Qué se necesita para hacer imágenes HDR?

Ya que se necesitan montar varias fotos, para poder hacer fotografías de alto rango dinámico se necesita una cámara digital con posibilidad de ajustes manuales. También necesitaremos un trípode, ya que se deben tomar varias tomas con diferentes exposiciones. Teóricamente, cuantas más fotos, mejor, y como mínimo, dos.
En otra ocasión veremos como se pueden obtener imágenes HDR a partir de una única imagen RAW o incluso aproximaciones al HDR a partir de una única imagen JPEG.
Trabajando con RAW podremos prescindir del trípode, aunque siempre va a ser mejor opción contar con varias imágenes diferentes.

Programas para fotos HDR
Photoshop CS2 incorpora esta funcionalidad, pero el más conocido y utilizado para esta tarea es Photomatix. Otra opción es Artizen HDR.

FOTOGRAFÍA HDR

Introducción:

La fotografía HDR (o HDRI, High Dynamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones.

La técnica de HDR permite que todas las zonas de fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.

TUTORIAL SOBRE ACCIONES EN ADOBE PHOTOSHOP

Pasos para crear y guardar una acción nueva:

Creamos un nuevo documento en photoshop.

Una vez creado para poder ver la opción de acciones tenemos que ir a la barra de menú y allí en la opción Ventana activar la opción de acciones:

Una vez activada la opción nos aparecerá una nueva pantalla a la derecha del documento:

En esta pantalla es donde procederemos a guardar nuestras acciones.

Lo primero que tenemos que hacer es crear un grupo dentro de la ventana de acciones en el icono de carpeta:

Después de crear el grupo y ponerle un nombre, creamos una acción nueva en el icono de "Acción Nueva".

Después nos pide una serie de datos como el nombre, el grupo en el que se va a guardar, si va a tener una tecla de función asignada (es decir como un acceso directo que va desde F2 hasta F12) y el color.

Cuando ya tengamos las opciones seleccionadas pulsaremos en el botón grabar y procederemos a hacer todo aquello que queramos guardar.

Una vez que hemos terminado tenemos que parar la grabación pulsando el botón stop.

Si nos fijamos en la lista de las acciones nos daremos cuenta de que nos ha creado una nueva en la que aparecen todos los cambios y operaciones que hemos efectuado.

Cuando queramos volver a hacerlas sólo tendremos que seleccionar nuestra nueva acción y pulsar el botón Play para ejecutarla y que nos realice la acción guardada.

CREACIÓN DE ANIMACIONES GIF:

Un gif animado se puede crear con un programa dedicado (GIF Construction Set, Ulead Gif animator, Animagic) o bien utilizar la capacidad de exportar animaciones de otros programas más generales de creación y manipulación de imágenes, tales como Xara, Fireworks, Imageready.
Crear el gif animado implica una preparación previa tan importante o más que la creación de los fotogramas de la animación.
Debemos considerar qué partes del objeto se mueven y cuáles se mantienen fijas, y dibujar el número mínimo de frames para que la animación sea compacta pero convincente. La mayoría de animaciones que se crean, de todos modos, no son animación de movimiento, sino al estilo de los banners publicitarios de muchas páginas.
Es una manera de exponer más información en la misma área de la pantalla.
Podemos enlazar, por ejemplo, una serie de lemas uno tras otro, para que aparezcan gradualmente.

ANIMACIÓN GIF

Un gif animado consiste en una serie de imágenes, en formato gif que están colocados consecutivamente y se muestran en pantalla durante un intervalo de tiempo determinado; se puede especificar para cada fotograma o frame. Al acabar la serie, puede volver a empezar (loop) un cierto número de veces, o indefinidamente.

Con este formato, admitido por cualquier navegador, se tiene la ventaja que ofrece el formato gif: rápida descarga, nitidez, uso de transparencia... pero también la limitación de que las imágenes deben tener un número fijo de colores (un máximo de 256).
Al tratarse de un formato de bitmap, si la animación es muy grande, larga o compleja, el tamaño del fichero resultante puede ser excesivo para que sea práctico.

CAMERA RAW

La funcionalidad de Camera Raw para el software Adobe® Photoshop® ofrece un acceso rápido y sencillo a formatos de imagen "sin procesar" generados por muchas de las principales cámaras digitales de la gama media y profesional. Al trabajar con estos "negativos digitales", se pueden conseguir los resultados deseados con un mayor control artístico y flexibilidad, a la vez que conserva los archivos originales "sin procesar".

El plug-in de Camera Raw para Photoshop se convirtió en una herramienta indispensable para fotógrafos profesionales cuando se lanzó al mercado en febrero de 2003. Se ha actualizado a menudo para ser compatible con más cámaras e incluir más funciones. El software Adobe Photoshop Lightroom® se ha creado con la potente tecnología de procesamiento de datos sin formato que ofrece el plug-in de Camera Raw.

Razones para usar RAW:

- Un archivo RAW, que contiene información a 12 o 14 bit ocupa menos espacio en la tarjeta de la cámara o menos tiempo de transmisión por cable o aire que archivo TIFF de 8 bit.

- Guardamos toda la información generada por el sensor de la cámara.

- El archivo resultante de la captura tiene 16 bit de profundidad de color.

- Debido a las características de los archivos, podemos beneficiarnos de mejoras en el software que aparezca en el futuro para poder abrirlos.

- Flexibilidad: Si cambiamos de opinión acerca del balance de temperatura de color de una foto, (por ejemplo de Luz Solar a Automático) podemos hacer este cambio en el ordenador en vez de en la cámara.

- Podemos abrir el archivo de diferentes modos. También podemos tener en cuenta el motivo, su textura y características en el momento de regular la nitidez.

La utilidad del formato raw

Si disparamos dos fotos del mismo motivo, una en jpg con baja compresión (alta calidad) y otra en raw, seguramente se verá mejor la tomada en jpg: mejor nitidez/enfoque, mejor contraste, mejor iluminación, mejores colores.
El formato raw nos muestra la foto tal y como el sensor la capturó, sin ningún filtro de mejora. Se verán unos colores más neutros, menos saturados, un enfoque más blando y una iluminación que dependerá más de la exposición que hicimos, más visiblemente sobre o subexpuesta si fuera el caso.
Una imagen en formato raw, aunque en apariencia parezca más pobre, contiene muchísima más información y será muy manipulable al ajustar luces y colores.

ARCHIVOS RAW

INTRODUCCIÓN

RAW es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica . El formato RAW no suele llevar aplicada compresión (sea con o sin pérdidas) como ocurre con el popular JPEG, aunque en algunos casos sí se emplea.

Debido a que RAW contiene la totalidad de los datos de la imagen captada por la cámara y una mayor profundidad de color (por lo general 30 ó 36 bits/píxel), sus ficheros tienen un tamaño de archivo muy grande, salvo cuando incorporan compresión, en cuyo caso no aumenta tanto.

Se usa en aquellos casos en los que interesa archivar una fotografía tal como ha sido captada por el sensor digital, sin ningún tipo de manipulación por la cámara, para poder procesarla posteriormente en el ordenador mediante un programa de tratamiento de imágenes.

Las cámaras profesionales y semiprofesionales ofrecen por lo general la opción de grabar imágenes en el formato RAW, además del formato JPEG. También algunas cámaras compactas de nivel alto ofrecen esta posibilidad.

El gran inconveniente de los formatos raw es la falta de estandarización, cada fabricante usa su formato, lo que puede producir incompatibilidades o que el formato no se pueda usar en el futuro, por ello se pide que exista un formato RAW abierto; es lo que hacen en openraw.org. Una alternativa abierta podría ser el Digital Negative Format o DNG de Adobe.

ADOBE FLASH

Anteriormente llamado Macromedia Flash, es una aplicación en forma de estudio de animación que trabaja sobre "fotogramas", destinado a la producción y entrega de contenido interactivo para las diferentes audiencias alrededor del mundo sin importar la plataforma.

Es actualmente desarrollado y distribuido por Adobe Systems y utiliza gráficos vectoriales e imágenes raster, sonido, código de programa, flujo de vídeo y audio bidireccional.

Flash es el entorno y Flash Player es el programa de máquina virtual utilizado para ejecutar los archivos generados con Flash.

Los archivos de Flash pueden aparecer en una página web para ser vista en un navegador o pueden ser reproducidos independientemente por un reproductor Flash. Los archivos de Flash aparecen muy a menudo como animaciones en páginas Web y sitios Web multimedia

FLASH

Probablemente, uno de los avances más importantes en materia de diseño en el web ha sido la aparición de la tecnología desarrollada por Macromedia denominada Flash.

Flash es una tecnología para crear animaciones gráficas vectoriales independientes del navegador y que necesitan poco ancho de banda para mostrarse en los sitios web. La animación en Flash se ve exactamente igual en todos los navegadores, un navegador sólo necesitan un plug-in para mostrar animaciones en Flash.

Con Flash los usuarios pueden dibujar sus propias animaciones o importar otras imágenes vectoriales.

Los archivos de Flash suelen tener la extensión .SWF y aparecen frecuentemente en páginas web en forma de animaciones y aplicaciones.

Flash introduce la posibilidad de interaccionar con el usuario a través de un lenguaje de programación llamado Action Script. Orientado a objetos, este lenguaje permite gestionar el relleno de formularios, ejecutar distintas partes de una animación en función de eventos producidos por el usuario, saltar a otras páginas, etc.

Permite la posibilidad de cargar la animación al mismo tiempo que ésta se muestra en el navegador (técnica denominada streaming).

ANIMACIÓN 2D

INTRODUCCIÓN:

La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual también es posible animar objetos de la realidad y actores.

En principio no había categorías de animación por dimensiones, la aparición de los programas de animación 3D que trabajan en base a modelos creados con un eje tridimensional de coordenadas hizo que la animación convencional fuera denominada 2D, por ser plana. Los programas de animación fueron creados con el fin de emular el sistema de animación tradicional, sus herramientas manejan los mismos códigos y se pretendía que los animadores con experiencia se adaptaran a ellos con facilidad. Permiten hacer cosas que con el sistema de animación tradicional eran imposibles, y jugar con los movimientos de cámara y los efectos de luz y desenfoques.

Los programas de animación 2D se dividen en dos grupos, los que trabajan sobre bitmaps y los que trabajan vectorialmente. La principal diferencia entre el sistema de bitmaps y el vectorial estriba en el peso de los archivos y el tiempo de render, siendo mucho menor el de los animados vectoriales.

Una vez creada la animación, y dependiendo si va a salir para internet o para video, se deben editar los archivos de formas distintas. Si el animado va a salir para video es conveniente que cada escena sea un archivo independiente, y que cada una de estas sea exportada como video, bien sea como archivo de quicktime (extensión *.mov), video común (extensión *.avi) o secuencia de imágenes (targa, jpg o png), que es la de mayor calidad, para finalmente editarlo.

Algunos de los programas para animar más difundidos son: Adobe Photoshop, Adobe Flash, MotionPortrait, MIrage, Autodesk Maya, Synfig.

Métodos para limpiar monitores de LCD:

-Agua destilada y un paño que no suelte pelusas como los de limpiar las gafas, ligeramente humedecido.

-Productos específicos para limpiar pantallas de LCD

-Limpiador antiestático.

Hay que tener en cuenta que existen 2 tipos de pantallas: mates y brillantes; en cualquier caso hay que mirar en el manual de instrucciones de la pantalla cómo limpiarlo, o en su defecto al fabricante, ya que la limpieza de un monitor con productos no destinados a tal fin pueden dejar manchas en la pantalla de forma permanente.

Clasificación según estándares de monitores:

Monitores MDA:

Los monitores MDA por sus siglas en inglés “Monochrome Display Adapter” surgieron en el año 1981. Los MDA conocidos popularmente por los monitores monocromáticos solo ofrecían textos, no incorporaban modos gráficos.

Este tipo de monitores se caracterizaban por tener un único color principalmente verde. El mismo creaba irritación en los ojos de sus usuarios.

Monitor CGA:

Los monitores CGA por sus siglas en inglés “Color Graphics Adapter” o “Adaptador de Gráficos en Color” en español. Este tipo de monitores fueron comercializados a partir del año 1981, cuando se desarrollo la primera tarjeta gráfica conjuntamente con un estándar de IBM.
A pesar del lanzamiento de este nuevo monitor los compradores de PC seguían optando por los monitores MDA, ambos fueron lanzados al mercado en el mismo año existiendo competencia entre ellos. CGA fue el primero en contener sistema gráfico a color.

Monitor EGA:

Por sus siglas en inglés “Enhanced Graphics Adapter”, es un estándar desarrollado IBM para la visualización de gráficos, creado en 1984. Este nuevo monitor incorporaba una mayor amplitud de colores y resolución.
EGA incorporaba mejoras con respecto al anterior CGA. Años después también sería sustituido por un monitor de mayores características.

Monitor VGA:

Los monitores VGA por sus siglas en inglés “Video Graphics Array”, fue lanzado en 1987 por IBM. A partir del lanzamiento de los monitores VGA, los monitores anteriores empezaban a quedar obsoletos. El VGA incorporaba modo 256 con altas resoluciones.Por el desarrollo alcanzado hasta la fecha, incluidas en las tarjetas gráficas, los monitores anteriores no son compatibles a los VGA, estos incorporan señales analógicas.

Monitor SVGA:

SVGA denominado por sus siglas en inglés “Super Video Graphics Array”, también conocidos por “Súper VGA”. Estos tipos de monitores y estándares fueron desarrollados para eliminar incompatibilidades y crear nuevas mejoras de su antecesor VGA.SVGA fue lanzado en 1989, diseñado para brindar mayores resoluciones que el VGA. Este estándar cuenta con varias versiones, los cuales soportan diferentes resoluciones.

Monitor CRT:

Está basado en un Tubo de Rayos Catódicos, en inglés “Cathode Ray Tube”. Es el más conocido, fue desarrollado en 1987 por Karl Ferdinand Braun.
Utilizado principalmente en televisores, ordenadores, entre otros. Para lograr la calidad que hoy cuentan, estos pasaron por diferentes modificaciones y que en la actualidad también se realizan.

Pantalla LCD:

A este tipo de tecnología se le conoce por el nombre de pantalla o display LCD, sus siglas en inglés significan “Liquid Crystal Display” o “Pantalla de Cristal Líquido” en español. Este dispositivo fue inventado por Jack Janning.
Estas pantallas son incluidas en los ordenadores portátiles, cámaras fotográficas, entre otros.

Pantallas Plasma:

La pantalla de plasma fue desarrollada en la Universidad de Illinois por Donald L. Bitzer y H. Gene Slottow.
Originalmente los paneles eran monocromáticos. En 1995 Larry Weber logró crear la pantalla de plasma de color. Este tipo de pantalla entre sus principales ventajas se encuentran una la mayor resolución y ángulo de visibilidad.

PULGADA DE PANTALLA Y RESOLUCIONES MAXIMAS IDONEAS:

Pulgada visible --> Resolución máxima aconsejable.

14'' --> 640 x480 píxeles
15'' --> 800 x600 píxeles
17'' --> 1.200 x 768 píxeles
19'' --> 1.280 x 1.024 píxeles
20'' --> 1.600 x 1.280 píxeles
21'' --> 1.600 x 1.280 píxeles

Los monitores son todos Plug&Play. Esto significa que Windows los reconocen sin problemas y automáticamente, en cuanto lo detecta el Sistema Operativo.

Brillo y Contraste:

Dos controles indispensables y que se encuentran en cualquier monitor.
El botón del brillo se utiliza para ajustar el mínimo de la señal, de tal forma que corresponda con el negro de la imagen. El contraste regula la diferencia entre dos niveles de iluminación.
Para comprobar el efecto de estos controles, se puede disponer en la pantalla una escala de grises, que varía desde el negro total hasta el blanco total. Si el brillo está demasiado alto el monitor no es capaz de producir negro, y este se verá como gris. Si por el contrario esta demasiado bajo los grises más oscuros se verán como negros.En cuanto al contraste, un buen ajuste nos permitirá distinguir fácilmente entre dos niveles de gris consecutivos.

Consumo:

El consumo en funcionamiento para las monitores modernos varia desde los 100 W hasta los 150 W. Los modos de ahorro energético suelen ser tres: espera (standby), reposo (suspend) y apagado (off). En cada uno de ellos el consumo es menor que en el anterior y el tiempo de recuperacion mayor. No todos los monitores soportan todos los modos.

Tipos de monitores según la resolución:

TTL: Solo se ve texto, generalmente son verdes o ámbar.
CGA: Son de 4 colores máximo o ámbar o verde, son los primeros gráficos con una resolución de 200x400 hasta 400x600.
EGA: Monitores a colores 16 máximo o tonos de gris, con resoluciones de 400x600, 600x800.
VGA: Monitores a colores de 32 bits de color verdadero o en tono de gris, soporta 600x800, 800x1200
SVGA: Conocido como súper VGA q incrementa la resolución y la cantidad de colores de 32 a 64 bits de color verdadero, 600x400 a 1600x1800.
UVGA: No varia mucho del súper VGA, solo incrementa la resolución a 1800x1200.
XGA: Son monitores de alta resolución, especiales para diseño, su capacidad grafica es muy buena. Además la cantidad de colores es mayor.